星火映黔中②丨刘雍：贵州文化成就了我

发布时间：2022-08-05 10:55 来源：甲秀新闻

开栏语：

站在贵州文化的厚土之上,仰望浩瀚星空,居于中间的“人”,是赓续黔中文脉的薪火所在。他们是拼搏进取的开拓者、是脚踏实地的践行者、是坚定不移地传承者、是坚守在贵州文化阵地上的莹莹星火，在黔中大地上汇聚成奔腾的星河，生生不息。

贵阳网特开设《星火映黔中》专栏，从个体生命叙事，寻找城市的历史沉淀和人文精神，展现黔中文化史和文化发展脉络。进一步树立起文化自觉，激发深层次的文化自信，从而激励更多的黔中后生仰望星空，追求卓越，向往美好，协力争先。

刘雍，1944年生，布依族。从事雕塑、壁画、挂毯、陶艺、漫画等创作及贵州民间美术研究。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国工艺美术学会金属工艺专业委员会常务理事，享受国务院专家津贴并被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”荣誉称号、被国家发改委授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。出版专著《刘雍美术作品集》《刘雍漫画集》《贵州传统蜡染》《贵州民族民间美术全集·刺绣卷》《贵州民族民间美术全集·蜡染卷》等。多次在国内外参加个人作品、藏品展，曾赴美国、法国、日本、挪威、丹麦、瑞典、斯洛伐克等国展出。500余件作品分别被美术馆和收藏家收藏。多次荣获国际大奖。

通过漫画与艺术结缘——

刘雍于1944年7月10日诞生在内迁的湘雅医学院（今贵阳医学院的前身，位于朝阳桥的左侧）。1950年，父亲开始了对刘雍的启智教育，学习描红、作诗、对对联。但刘雍除了写过几句“甲秀楼前雁群飞，明月照我何时归”之外，在文学上并无什么突出表现。

1951年，刘雍进入贵阳甲秀小学读书，喜欢捉鱼、捕鸟、养蚕、找化石，更喜欢画画和用泥作玩具。二年级时画的《跳高》和《跳远》参加了“贵州省少儿美术展”，没有钱买图画纸就撕父亲收藏的线装书夹页来画，又用小刀在端砚的背面雕刻浮雕，毁了家中不少古董。

1957年，刘雍进入贵阳九中初中部。1960年，考入贵州省最好的中学——贵阳一中高中部。1962年末，刘雍一幅国际时事漫画《紧锁难开》被省美协主办的《刺藜》漫画窗首次采用。《刺藜》画窗设在大十字百货大楼正面两侧的墙上，可称为贵州漫画家的摇篮。刘雍也拿到了平生第一次的稿费：一元五角。

从那时起，又有20余幅漫画被《刺藜》陆续采用，其中《拔不掉的眼中钉》后来还入选了贵州省美术作品展。刘雍正式进入了创作的“漫画时期”。而后数年，他的漫画作品伴随他的经历与成长孕育而生，为刘雍后来对艺术的思考与融汇贯通打下了坚实的基础。

历经半个世纪的“收藏之路”——

刘雍与贵州民族民间艺术结缘于1973年。因工作需要，当时正在贵阳市工艺美术研究所工作的他，和同事结伴前往黔东南少数民族村寨出差，征集动植物和几何纹样的刺绣、蜡染、织锦。这批民间艺术品，最终成了贵州省艺术馆的收藏品。

出差过程中，刘雍和同事凑了五元钱，买下一对精美的刺绣花带，各留一条作为纪念。此后，他又陆续少量地购藏一些民间艺术品，由于当时经济能力有限，有时只能用粮票购买民间艺术品，甚至以衣物和手表来进行“物物交换”。

这次踏访经历，为刘雍推开了新大门，他体悟到民间艺术的博大精深，确定了自己艺术道路的走向。从此，他以收集、整理、研究贵州民族民间艺术为己任，决心要在创作中继承和发扬这一传统。以后几年中，大部分时间都泡在牙舟窑制作陶艺。创作出一批可以说是具有贵州民族民间特征的美术陶。从此进入“陶器时期”，也可称为“民族民间化时期”。

改革开放初期，贵州的民族民间艺术品吸引世人眼光，国外收藏家纷至沓来，大量传世珍品流出境外。刘雍决心在创作之余，尽己之力进行收藏、整理和研究工作。只要手中有一点钱，他就自费前往贵州省少数民族聚居区，一年里用好几个月的时间从事采风、购藏和田野考察。他在不通公路的山寨之间穿行，挨家挨户询问乡亲，通过与艺术品作者或原所有者的交流沟通，认真了解每一件收藏品的制作年代、制作工艺、文化内涵、相关传说风俗，并认真阅读相关理论著作和田野考察报告。

这样的比对、思索和破解，数十年来让刘雍乐此不疲。

年轻时的刘雍在创作漫画

自1973年以来，刘雍自费收集了数千件苗族、侗族、布依族、水族、瑶族、回族、土家族民间艺术品，包括服饰、刺绣、蜡染、织锦、挑花、剪纸、面具、雕花木窗、清代册页《百苗图》等珍贵的贵州少数民族传世艺术品。

刘雍说，对于贵州的民族文化，我们的价值观是不容小觑的。贵州原始民间美术之所以珍贵，是因为它包含了尚未经过“工业文明”加工和加工的丰富的感情因素，未经过“现代化”而变化的原始文化，充满了原始的原始文明，这是一种宝贵的、鲜活的、鲜活的、在今天的全球发达国家中已经找不到了。在全球一体化的背景下，随着人类步入资讯社会，全球变得越来越像“小村落”，而在这个过程中，文化也就成了区域识别的“身份证”。

随着改革开放，民族服饰、民间工艺、民族歌舞、节日等宝贵的民间传统文化资源，都在以一种不可逆转的方式发生着变化和消失，刘雍倾其所有，开展了几十年来的抢救式个人收藏。他的朴素的生活和贵州民族民间工艺品的大量收集，形成了一种鲜明的对比。

在继承和借鉴的基础上再创造——

“收藏的艺术品不仅属于个人，也是民族文化的结晶。我仅是一个暂时的保管者。”刘雍说。为贵州省政府创作的赠送给澳门的礼品《铸铜镶宝石欢乐鼓》以及贵州省图书馆外墙大理石浮雕《文字·典籍·图像》标志着刘雍的创作继“漫画时期”、“陶艺时期”、“混血时期”进入到“公共艺术时期”。

多年来，刘雍通过举办展览、学术讲座、发表论文、出版专著、配合政府申报文化遗产项目等多种形式，对民族民间艺术进行保护。

1994年4月，他与中央美院教授靳之林在法国巴黎的中国城展览中心举办大型《中国民间艺术展》，展出数千件作品，BBC通讯社、法国国家电视台、《费加罗报》、《欧洲时报》等媒体作专题报道。

1996年，鉴于“在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著”，刘雍被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”荣誉称号。

2007年，在人民大会堂，刘雍从国家领导人手中接过“中国工艺美术大师”的荣誉证书。

2008年，由奥地利利恩茨市政府与贵州省文化厅联合主办的《贵州少数民族美术展览》在利恩茨市布鲁克宫博物馆展出，展品包括刘雍的数十件作品及数百件藏品。该展览展出整整一年后，才移到下一个城市展出。

2009年，刘雍作品和藏品展到奥地利布尔根兰州的哈尔普图恩宫继续展出，展期从当年5月至10月。

2018年，刘雍担任执行主编的《中国工艺美术全集·贵州卷·刺绣篇》出版。

“我创作的历程与其说是与时俱进，更多的可以说是摸着石头过河，在表现内容方面记录了心路的历程。我在不同时期从事不同门类的艺术创作并非由于“见异思迁”或兴之所至，而是因为不同的时代能提供不同的创作条件。收藏是为了在继承和借鉴的基础上进行再创造。”刘雍说。多年来，他不仅致力于贵州民间艺术的收藏和研究，还曾经尝试漫画、插图、陶艺、剪纸、蜡染、壁画、雕塑等创作，力图用融汇贯通、触类旁通的方式，打破不同艺术种类间的壁垒。